石明 新疆经济崛起时，新疆音乐流行时

　　“月亮弯弯挂在红山上/淡淡的墨香在边城飘荡/乌鲁木齐你早/晚报人捧给你第一缕阳光……”优美的旋律响起，激昂的歌词唱起，这就是乌鲁木齐晚报社30周年社庆社歌《追寻前方的梦》。这首歌的曲作者是本报特邀的新疆著名青年作曲家、武警兵团指挥部政治部文工团团长石明，词作者为乌鲁木齐晚报社党委副书记、纪检委书记刘文道。

　　石明生于1970年代，活跃在新疆音乐界。新疆音乐家协会理事、新疆音乐家协会创作委员会委员、兵团音乐家协会副主席、乌鲁木齐市音乐舞蹈家协会副主席，他的这些身份，核心都是音乐。于他而言，作曲即是一种幸福，在幸福中创作，作品也无一例外地动人，《春天启航》《来吧！新疆》《那拉提》《天池》《美丽家园》《新疆馕》等，都在新疆人的传唱中散播着快乐的气息。

　　日前，石明与本报记者在其工作室里进行了一次长谈。关于创作，关于新疆音乐，他都有独到见解，他说，新疆音乐人要清醒，要自信，要心怀希望，因为终有一天，新疆音乐会展翅腾飞。

　　文/本报记者陈娇娥 图/石明提供


　　我本身就是乌鲁木齐市民中的一分子；

　　其次我也是乌鲁木齐晚报的老读者，这张报纸陪伴我度过了27年；

　　我还是一名军人，乌鲁木齐晚报社是“全国双拥模范先进单位”。

　　晚报创刊的这30年，记录着乌鲁木齐这个城市的30年变迁，把党的声音、老百姓的生活传递给我们广大市民。

　　所以，不管基于哪个身份，都让我义不容辞，并怀着敬畏之心接受作曲的任务。

　　—石明

　　谈音乐创作

　　不会按对方的要求改变我的创作，哪怕他是央视

　　记者：作曲是一件神奇的事，它不像文学、绘画等其他艺术还有可以依托的现实，是一种更纯粹的艺术想象。

　　石明：这么说吧，作曲家都是天赋其才，是天生的，如果没有天分，学习再多的乐理知识都是徒劳。画家可以描绘眼睛看到的景象，作家可以描写亲身体会的生活，但作曲家却无法在生活各处听到自然产生的曲调，更不能“临摹”他人的作品，因此，作曲是真正的凭空制造，若没有天赋，是不可能进行创作的。这有点像小孩子学弹钢琴，无论那些家长怎样花费心力培养自己的孩子，最终也只有那些有天赋的孩子可以弹出成绩。

　　记者：像文字作品一样，音乐和歌曲也有诸多种类，规定性的作曲，与自主的创作，创作的过程和感受，会有不同吗？

　　石明：有些创作是灵感乍现式的，比如看到一处美丽的风景，高耸的雪山，碧蓝的湖泊，感受到风的吹拂，水的奔流，我的内心被打动了，都可能在脑海里形成旋律和节奏，这样产生的作品很可能只需几分钟就能成型。但是有些专门针对晚会、庆典或是其他一些特定对象的创作，就不会这么快了，因为那需要先去研究、了解对方，要清楚主题主旨，明了对象的个性特色，最后才能创作出成品，这个过程会比前一种更有压力，也更有难度。

　　记者：有压力的创作过程，会不会比较痛苦？

　　石明：不会。我听说过文字工作者在书写不是自己喜欢的东西时，会绞尽脑汁，会很痛苦，但作曲不会。音乐有一个特点，它只要被创作出来，至少对创作者来说，它都是美的，悦耳的，无论其歌词表达的是何种含义，仅就曲调创作来说，都是以悦耳动听为目的的。如果音乐不是美的，如果作曲家因为作曲而感到痛苦，那就无法工作了，因为谁愿意付出时间去制造难听的音乐呢？

　　记者：新疆的音乐人，整体生存状况一直是不太乐观的。

　　石明：大环境低迷，个人想要发展也确实很难。不过对我来说，至少生活在体制内，有一份足以生存的收入，可以安心创作，这比起自由音乐人，要幸福很多。这样的好处是，我不会在音乐风格等创作方面向一些机构妥协，但坏处是，也少了背水一战的魄力。

　　记者：你提到不妥协，能举个例子吗？

　　石明：那就有太多例子了。比如有很多北京那边的晚会、活动等等，我送去的作品，对方看后总是提出这样那样的修改意见，希望我能改得更加适合那里的口味。但我不想改变，如果他们因此不用，我也不会按对方的要求改变我的创作初衷，哪怕他是央视。

　　谈民族音乐

　　新疆音乐是世界性的音乐

　　记者：近年来国内电视台的选秀节目很多，可以看到藏族和蒙古族音乐元素都相当流行，但新疆音乐元素的引入却很少。对此，您怎么看？

　　石明：新疆音乐非常复杂，而且变化多端，创作和表现的难度都很高，习惯了中原汉族音乐那种简单节奏模式的人，一时是很难演绎的，歌手唱不好新疆的歌曲，作曲家也不会写新疆风格的歌曲，自然就很难流行。

　　记者：你是说，新疆音乐因为节奏上的复杂，调式上的繁复，反而阻碍了它与通俗音乐的融合？

　　石明：可以这么说。你比如《达坂城的姑娘》，新疆少数民族以前是这么唱的（石明唱了几句，节拍与我们熟知的不同，变化更多，也更难掌握），但现在大家都是这么唱的（石明又唱了王洛宾改编后的这首歌），你听出来了吧，经过简单化之后，这首歌就流传出去了。

　　记者：如何呈现新疆民族音乐的魅力，是要继承还是要改良？

　　石明：这也是许多新疆音乐人一直在纠结的事。新疆音乐是可以现代化，也就是简单化，改变成通俗易唱、通俗易写的样子，那就能够在内地广泛流传了。但是这样一来，它也失去了原有的特色，新疆音乐的高端水准和宝贵的一面也将不复存在。最可怕的是，最后形成的模样，可能既成不了内地的流行音乐，也不再是新疆自己的音乐。

　　你知道，我有一些深谙国际音乐潮流的内地音乐人朋友，他们只有在听节奏、旋律、合声等等各方面都相当复杂多变的音乐时，比如听西方交响乐，才会有激情。他们来到新疆，在我们的工作室里听到了原汁原味的新疆音乐，就产生了听交响乐一样的兴奋感，然后对我说，新疆音乐太国际化了，新疆音乐就是世界性的音乐！所以，你不能把如此优美、高端的音乐弄低弄俗吧？

　　记者：音乐界不是常以“越是民族的，越是世界的”来形容民族音乐的丰富性，面对取之不尽的新疆民族音乐资源，国内流行音乐为什么视若不见？

　　石明：新疆音乐由于其复杂性和较高的难度，距离内地人喜欢和便于接受的那些旋律和节奏有些远。事实是，内地流行音乐从来没有走出过国门，在国际上可以说毫无影响，而新疆音乐却不同，它有国际水平，具有世界性的特色，相比内地流行音乐，更有发扬光大的机会。